イヤー・トレーニング『聴音レッスン３』の動画を公開しました！

引き続きレッスン３でも『シドレミ』の４音の聴き取りですが、３度の音跳びが課題です。

誰でも進められるようにプログラムしていますので、この動画で音感のレベルアップになれば嬉しいです。

こんな方におすすめ！

• 耳コピができるようになりたい
• 音感を鍛えたい
• 楽譜や音符をもっと身近に感じられるようになりたい

五線紙と筆記用具を用意して、さっそくチャレンジしてみましょう！

動画の使い方はこちらの記事をご覧ください。オリジナル五線紙もこちらの記事に掲載しています！

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【聴音】イヤートレーニング動画の使い方とオリジナル五線紙

こんにちは。枡田咲子です。 イヤー・トレーニング『聴音レッスン』初級編がスタートしました！ 誰でも進められるようにプログラ

１：音程（課題とポイント）

【課題】

• 『シドレミ』の４音を聴き取る
• ４分音符と２分音符で五線紙に書き取る

ポイント：『シとレの３度（短３度）』の間隔を意識しましょう。

（復習）ドとミの３度（長３度）

書き取りのコツ：メロディを聴きながら、わかった音をその場で書き取ります。

『たま（符頭）』だけを書き、塗りつぶしや、『ぼう（符幹）』は演奏の合間や、後からまとめて書くのがおすすめです。

解答

２：音程 + リズム（課題とポイント）

【課題】

• ４分休符をしっかり捉えましょう。

ポイント：リズムに集中して音符を書き取りましょう。（音の並びは①と同じです。）

（復習）付点４分音符と８分音符のリズム

書き取りのコツ：音程と同様です。メロディを聴きながら、わかった音やリズムを書き取ります。

解答

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【聴音】イヤートレーニング動画：初級編 Lesson2

こんにちは。枡田咲子です。 イヤー・トレーニング『聴音レッスン2』の動画を公開しました。 レッスン１では『ドレミ』の３音の聴

まとめ

Lesson３、いかがでしたかでしょうか？

聴き取りも書き取りも、繰り返し練習することで少し上達していきます。

焦らず楽しく続けていきましょう！

次回は Lesson４ では音が１つ増えます！お楽しみに！

ピアノ連弾の楽譜販売のお知らせです！

スタジオジブリ映画『天空の城ラピュタ』から”天空の城ラピュタ” を初級～中級のピアノ連弾にアレンジしました。

楽譜は、使いやすいようにスコアとパート譜のセットにしました。

たくさんの方にお楽しみいただけると嬉しいです♪

楽譜はPiascore から販売中です！

楽譜情報

• リリース：2026年7月8日

• 作曲：久石譲

• 編曲：Sakiko Masuda

• キー： F Major / E minor / C minor

• テンポ：Medium（♩=100）

• 難易度：初級〜中級（1st）～中級（2nd）

• 楽譜：スコア（9ページ）、パート譜（各4ページ）
  *パート譜は、1st 、2nd ともに同じタイミングで譜めくりができます。
• 販売：Piascore 楽譜ストア

参考動画

参考動画としてご視聴いただけると幸いです。

イヤー・トレーニング『聴音レッスン2』の動画を公開しました。

レッスン１では『ドレミ』の３音の聴き取りでしたが、レッスン２では『シドレミ』と音が増えます。

誰でも進められるようにプログラムしていますので、この動画で音感のレベルアップになれば嬉しいです。

こんな方におすすめ！

• 耳コピができるようになりたい
• 音感を鍛えたい
• 楽譜や音符をもっと身近に感じられるようになりたい

五線紙と筆記用具を用意して、さっそくチャレンジしてみましょう！

動画の使い方はこちらの記事をご覧ください。オリジナル五線紙もこちらの記事に掲載しています！

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【聴音】イヤートレーニング動画の使い方とオリジナル五線紙

こんにちは。枡田咲子です。 イヤー・トレーニング『聴音レッスン』初級編がスタートしました！ 誰でも進められるようにプログラ

１：音程（課題とポイント）

【課題】

• 『シドレミ』の４音を聴き取る
• ４分音符と２分音符で五線紙に書き取る

（復習）『ドとミの３度（長３度）』の間隔

ポイント：ドとシの２度（半音）の間隔を意識しましょう。

書き取りのコツ：メロディを聴きながら、わかった音をその場で書き取ります。

『たま（符頭）』だけを書き、塗りつぶしや、『ぼう（符幹）』は演奏の合間や、後からまとめて書くのがおすすめです。

解答

２：音程 + リズム（課題とポイント）

【課題】

• 付点２分音符の長さを捉えましょう。

（復習）付点４分音符と８分音符のリズム

ポイント：リズムに集中して音符を書き取りましょう。（音の並びは①と同じです。）

書き取りのコツ：音程と同様です。メロディを聴きながら、わかった音やリズムを書き取ります。

解答

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音感を鍛える！聴音のコツ

こんにちは、枡田咲子です。 音感を鍛えるためのトレーニングの１つに『聴音』があります。 聴音には大きく分けて「メロディ（単

まとめ

Lesson ２では音が１つ増えましたが、いかがでしたか？

繰り返し練習することで少しずつ耳が慣れていき、書き取りも早くなっていきます。まずは、じっくり続けていきましょう！

次回は Lesson ３ では、音の跳躍が増えます！お楽しみに！

イヤー・トレーニング『聴音レッスン』初級編がスタートしました！

誰でも進められるようにプログラムしていますので、この動画で音感のレベルアップになれば嬉しいです。

• 耳コピができるようになりたい
• 音感を鍛えたい
• 楽譜や音符をもっと身近に感じられるようになりたい

そんな方におすすめです。

オリジナル五線紙も用意しましたので、もし良ければお使いください！

動画の使い方

動画は２部構成になっています。

1. 音程：４分音符と２分音符のみ
2. リズム：①と同じ音の並びのメロディに、リズムが付きます

【演奏の流れ】①②共通

1. トニック（主音）が４カウント鳴り、続いて４カウントが鳴り、メロディが演奏されます。
2. ４小節メロディが４回演奏されます。（30秒間隔）
3. ５回目で答え合わせとなります。

スムーズに進めるためのヒント

• 早く取れた場合は、チャプター機能を使ってスキップしてください。
• もう一度聴きたい場合も、チャプター機能をお使いください。
• ①は簡単すぎるという方は、チャプター機能を使って『② 音程+リズム』から始めてください。

楽譜を書くのがちょっとハードルが高いな」という方へント

動画内では『五線紙に音符を書くこと』を目標にしていますが、

• • ドレミ・・・と音名だけ書き取ってみる
  • 聴こえた音を自分の楽器（ピアノやギターなど）で弾いてみる
  • DAW（音楽制作ソフト）のピアノロールに入力してみる

など、まずはご自身のやりやすいスタイルで始めて全く問題ありません！

オリジナル５線紙

イヤートレーニング初級編で使いやすいオリジナル五線紙です。

ト音記号、拍子、小節線、終止線を書く必要がなく、すぐに使えます！

まとめ

誰でも始められる『聴音：初級編』です。

Lesson1 は音も跳躍（音跳び）が少ないところからのスタートです。

Cメジャー・キー（ハ長調）、4/4拍子のスタンダードな聴き取りになっています。

音感のトレーニングに使っていただけると幸いです。

最後まで読んでくださりありがとうございました。

いよいよ、イヤー・トレーニング『聴音レッスン』初級編がスタートです！

誰でも始められる内容になっています。

こんな方におすすめ！

• 耳コピができるようになりたい
• 音感を鍛えたい
• 楽譜や音符をもっと身近に感じられるようになりたい

五線紙と筆記用具を用意して、さっそくチャレンジしてみましょう！

動画の使い方はこちらの記事をご覧ください。オリジナル五線紙もこちらの記事に掲載しています！

合わせて読みたい

【聴音】イヤートレーニング動画の使い方とオリジナル五線紙

こんにちは。枡田咲子です。 イヤー・トレーニング『聴音レッスン』初級編がスタートしました！ 誰でも進められるようにプログラ

１：音程（課題とポイント）

【課題】

• 『ドレミ』の３音を聴き取る
• ４分音符と２分音符で五線紙に書き取る

ポイント：『ドとミの３度（長３度）』の間隔を意識しましょう。

書き取りのコツ：メロディを聴きながら、わかった音をその場で書き取ります。

『たま（符頭）』だけを書き、塗りつぶしや、『ぼう（符幹）』は演奏の合間や、後からまとめて書くのがおすすめです。

解答

２：音程 + リズム（課題とポイント）

【課題】

• 付点４分音符と８分音符のリズムをしっかり捉えましょう。

ポイント：リズムに集中して音符を書き取りましょう。（音の並びは①と同じです。）

書き取りのコツ：音程と同様です。メロディを聴きながら、わかった音やリズムを書き取ります。

解答

書き取りのコツはこちらをご参考ください

音感を鍛える！聴音のコツ

こんにちは、枡田咲子です。 音感を鍛えるためのトレーニングの１つに『聴音』があります。 聴音には大きく分けて「メロディ（単

まとめ

Lesson 1、いかがでしたかでしょうか？

聴き取りも書き取りも、繰り返し練習することで少し上達していきます。

焦らず楽しく続けていきましょう！

次回は Lesson 2 では音が１つ増えます！お楽しみに！

ピアノ連弾の楽譜販売のお知らせです！

スタジオジブリ映画『魔女の宅急便』から”元気になれそう” を初級～中級のピアノ連弾にアレンジしました。

1st はメロディーのユニゾンで、２nd が伴奏です。楽譜は、使いやすいようにスコアとパート譜のセットにしました。

たくさんの方にお楽しみいただけると嬉しいです♪

楽譜はPiascore から販売中です！

楽譜情報

• リリース：2026年7月8日

• 作曲：久石譲

• 編曲：Sakiko Masuda

• キー：   F メジャー

• テンポ：♩=160

• 難易度：初級（1st）～中級（2nd）

• 楽譜：スコア（6ページ）、パート譜（各3ページ）
  *パート譜は、1st 、2nd ともに同じタイミングで譜めくりができます。
• 販売：Piascore 楽譜ストア

参考動画

参考動画としてご視聴いただけると幸いです。

前回まで、音感を鍛えることや、耳コピのコツについてコラムでお話ししてきました。 

でも、イヤートレーニングって、本を読んだり頭で理解したりするだけでは、なかなか身につきませんよね。

かといって、

• 一人で問題を実践するのが難しい
• 実際の音を聴いてトレーニングする場がない

そこで！

皆さんの音感や耳コピ力を鍛えるための、新しい試みとして『聴音（イヤートレーニング）』の動画レッスンをスタートすることにしました！

このレッスンでは、

• 音感を鍛えたい
• 楽譜や音符をもっと身近に感じられるようになりたい
• 耳コピのスピードと正確性をアップさせたい
• もっと音感を鍛えて、アドリブや作曲に活かしたい

という方に、ぜひ活用していただきたいプログラムです。

誰でも始められるよう、まずは初級（Lesson 1）からのスタートになります。 

イヤートレーニングの基本となる、単音やインターバルなどを「確実に、迷わずキャッチできるか」という土台作りから始めます。

「初級かぁ」と思われる中上級者の方もいると思いますが、少しずつ難易度もアップしていきますので、ぜひ腕試し感覚でチャレンジしてみてください！

また、「五線譜に音符を書くのは少しハードルが高いな。。。」という方は、

• 聴こえた音を自分の楽器（ピアノやギターなど）で再現してみる
• DAW（音楽制作ソフト）のピアノロールに入力してみる 

といった方法でも全く問題ありません。

まずは、ご自身のやりやすいスタイルで、「音に集中する楽しさ」を味わっていただければと考えています。

現在、公開に向けて準備しておりますので、ぜひ楽しみに待っていてください！

最後まで読んでくださり、ありがとうございました。

耳コピしたいけど、『なかなか上手くできない』なんていうことありませんか？

今回は、耳コピがスムーズにできるようになるためのコツをご紹介します。

一言で『耳コピ』と言っても、何をどこまで聴き取るのかは人それぞれです。

この記事では、基本となる『メロディとコードの聴き取り』を中心に解説しています。

それでは、見ていきましょう！

メロディの耳コピ

歌のメロディや楽器のソロ（例：ピアノ・ソロ）のように、メインとなるメロディを聴き取ります。

まずは、短いフレーズ（数小節）を何度か聴いて、一緒に口ずさんでみましょう。

（楽器が弾ける場合は、楽器で音を探していってもOKです。）

正確に歌うことができれば、耳で基本の音は取れていることになります。

そして、ピアノやギターなど楽器を使って、実際に何の音が鳴っているのか音名を探していきましょう。

ちなみに、聴き取った音を楽譜（５線）に書き起こすには、また別のスキルが必要です。

楽譜に書き起こすためには、『聴音』のトレーニングを併せて行うと効果的です。

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音感を鍛える！聴音のコツ

こんにちは、枡田咲子です。 音感を鍛えるためのトレーニングの１つに『聴音』があります。 聴音には大きく分けて「メロディ（単

コードの耳コピ

コードを聴き取る時は、

コードが変わったなと感じる拍の頭を聴き取ります。（例：各小節の１拍目のベース音）

（多くの楽曲では１小節ごとにコードが変わることが多ため、まずは各小節の１拍目のベース音を聴き取るのがおすすめです。）

ベースラインを全てを聴き取る必要はありません。

メロディの時と同様、１小節または数小節を繰り返し聴き、ピアノやギターなどの楽器を使って、実際に何の音が鳴っているのか音名を確認していきましょう。

Tip：ベース音からコードを予測する

ベース音はコードの土台となる『ルート（根音）』を鳴らしていることが多いため、ベースを聴き取ることができれば、大体のコードが予測できるようになります。

さらに、曲のキー（調）や、そのダイアトニック・コードが分かっていれば、そこからもコードを絞りこむこヒントになることがあります。

Tip：基本のコード進行

以下のような『基本のコード進行』を覚えておくことも、耳コピの手がかりになることがあります。

• IV- V- I （例：F - G - C )
• II - V- I（例：Dm7 - G7 - C )

まとめ

今回ご紹介した『耳コピのコツ』は、

• メロディ：短いフレーズ（数小節）を歌い、楽器で音を確認する
• コード：コードが変わったなと感じる拍の頭を聴き取り、コードを予測する

私自身の実体験でもありますが、どうしても聴き取れない曲ってありますよね。

その時のトレーニングとしておすすめなのが、「楽譜やコード進行がすでに分かっている曲」を使った練習です。

まずは、楽譜やコード進行を見ずに聴き取りに挑戦します。どうしてもわからなかった部分を、後から確認します。答え合わせができるので、何が聴き取れなかったのかが把握できます。

また、スロー再生や音色を分離するアプリなどを活用するのも一つの方法です。速度を遅くすると聴き取れたり、音を分離すると気づけることがあったりします。

耳コピも聴音と同様で、コツが分かったからといって、すぐに上手くいくとは限りません。日々の継続的な練習を行うことで少しずつ上達していきます。

私自身も、はじめは難しいと思うことがありましたが、好きな楽曲を自分の耳だけでコピーできた時は嬉しいものです。

最後まで読んでくださり、ありがとうございました！

音感を鍛えるためのトレーニングの１つに『聴音』があります。

聴音には大きく分けて「メロディ（単音）」と「コード（和音）」の聴き取りがあります。

今回は私のこれまでの経験をヒントに、メロディの『聴き取り』と『書取り』のコツをご紹介します。

なお、この記事ではポピュラー音楽やジャズを中心に捉えたイヤートレーニング方法となります。

クラシック音楽のソルフェージュなどでは、解説のアプローチや用語が異なる場合があります。

聴き取りのコツ

メロディは数回（4～５回程度）で聴き取らなければなりません。

ただなんとなく聴いていると、あっという間に終わってしまいます。

そこでメロディ全体を意識して聴くのは、最初と最後だけ！そしてコツは、最初の１回目が勝負です！！

ここでは、４小節のメロディが５回流れるケースを例に、聴き取りのコツをご紹介します。

• １回目：全体像をつかむ

私は、この１回目が最も重要だと考えています。おおまかな流れを聴くのと同時に、『各小節の１拍目の状況』を必ず把握しておきましょう。

• １拍目に音が鳴っている：音（音程）は分からなくてもOK。もしが分かれば書き留めます。
• １拍目に音が鳴っていない（休符）→長さはわからなくてもOK。もしわかれば休符を書き留めます。
• １拍目の音が前の小節から繋がっている→タイで繋がっている状態なので、タイのマークを書き留める。（音がわかれば書き留めます。）

このように、１拍目がどうなっているかを把握しておくと、その後の聴き取りが圧倒的にスムーズです。

その他にわかるところがあれば書き留めますが、私の場合は全力で１拍目に集中します。もしわからなかったとしても、次に聴き取ればよいので大丈夫です。

• ２回目：１拍目を確定させ、分かる部分を埋めていく

できるだけ１拍目の音や休符の長さを書き取ります。もしわかりにくければ、次の回に聴き取ります。

そのほか聴き取れた音やリズムを埋めていきます。

【私の場合】

１小節目と４小節目をこの時点で大体書き留めてることが多いです。

ただし、最初と最後は印象に残りやすい（覚えていることが多い）ので、早い段階で完成させておくか、『後で書ける』と割り切って、あえて書かずに後回しにする時もあります。

• ３～４回目：残りを聴き取る

残りっている音やリズムを聴き取り、空いている箇所を埋めていきます。とにかく『分かるところから』書き留めます。分からないところは、後に回しましょう。

• ５回目：全体の確認

聴き取り間違いがないか、最初から最後まで通して確認します。

もし、どうしてもわからなかった部分があれば、私のは想像（推測）で埋めて、答え合わせで確認します。結果的に、合っていても間違っていても、音楽理論やフレーズから推測するプロセス自体が、とても良い勉強になります。

【この方法はどうでしょうか？】

教育現場でよく見かけたのが、『１小節目から順番に埋めてこうとするケース』です。この方法だと、大抵は回数や時間が足りなくなってしまします。

聴き取りの方法には、それぞれ好みがあると思いますが、このように『各小節の１拍目』をしっかり押さえておくことで、聴き取りはかなりスムーズになると思います。

書き取りのコツ

書き取りは、限られた時間の中で五線譜に素早く書き取らなければなりません。

そこで大きなコツは、まずは『音（音程）とリズムをメモする』ことに徹します。

最初から丁寧に音符や休符を書いていると、時間が足りなくなったり、それに気を取られてメロディを聴き逃してしまったりします。

音符の形はや休符を整えるのは、余った時間や最後の確認の時に行います。

例：メモのコツ

① 音符はスラッシュ( / )でメモする

大体どの拍にある音があるかをメモしていきます。（余裕があれば、２分音符など長い音符は白丸にしておくと効率が良いです。）

休符は時間があれば書き、時間がなければ大体の位置を空けておきます。

ヒント：１～２回目では、音符のスラッシュは大体の位置（高さ）でもOKです。なんとなく『この辺りの音域だな』というだけでもメモしておくと、３回目以降の聴き取りが楽になります。

② リズムがわかれば、リズムだけ先にメモする

その他、タイの音はタイのマークをメモしたり、聴き取れた音や休符など最小限の情報を書き留めておきます。

（例では、最後の音符なので棒付きで書いてますが、まずは白丸だけのメモでも構いません。）

音符の代わりに書いたスラッシュは、余った時間や最後の仕上げの際に、黒く塗りつぶしたり白丸にしたり、各音符（２分音符や４分音符など）に整えていきます。

あくまでも自分用のメモなので、皆さんが書きやすいマークを使っても問題ありません。

まとめ

今回ご紹介した『聴音のコツ』は、

• 聴き取り：１回目で、各小節の１拍目の状況を把握すること
• 書き取り：最小限の情報を素早くメモしていくこと

聴音の目的は、音やリズムを正しく聴き取り、五線譜に落とし込むことです。清書レベルの綺麗な楽譜を作ることが目的ではありません。

限られた時間の中で、音やリズムが正しく整理された楽譜に仕上がれば十分なのです。

最後に、五線譜に書くのが苦手な方へのアドバイス！

「まだ五線譜にパッと音符を書くのが苦手…」という方は、まずは五線譜の下などに「ドレミ…」とカタカナで音名をメモしておく方法もおすすめです。

学校の試験などでは最終的に音符で書かないと点数に繋がりにくいと思いますが、、、日々の練習においては「どんな形であれ、自分が分かる方法で少しでも多く書き取ること」が何より進歩への近道だと私は考えています。

聴音は、コツが分かったからといって、すぐに上手くいくとは限りません。楽器の演奏などと同じで、日々の継続的な練習がとても重要です。

その練習の中で、今回ご紹介したコツを少しずつ参考にしていただければ幸いです。

最後まで読んでくださり、ありがとうございました！

今回は、音感を強くしたいときのトレーニング方法についてです。

耳コピをしたいけど、なかなか上手くいかない、という場合などに、とても有効なトレーニング方法をご紹介します。

音楽教育の現場では、主に以下の２つのアプローチでトレーニングを行います。

• 視唱（楽譜を見て歌う）
• 聴音（音を聴いて楽譜に書く）

それぞれがどのようなトレーニングで、どのような効果があるのかをわかりやすく解説していきます。

なお、この記事ではポピュラー音楽やジャズを中心に捉えたイヤートレーニングの方法となります。

クラシック音楽のソルフェージュと似た内容ではありますが、解説のアプローチや用語が異なる場合がございます。

視唱について

『新曲視唱』とも言います。初めて見る楽譜をその場で読み、音程やリズムを正しく歌います。

【トレーニング方法】

• 初めて見る楽譜（数小節のメロディ）を、楽器に頼ることなく正しい音をイメージして歌います。
• 難易度によって小節数やメロディなど、楽譜の内容が変わります。

一般的なトレーニングの流れは、

1. 読譜の時間：歌う前に数分間の時間が設けられ、その間に拍子や調号、音やリズムなどを確認し、頭の中でイメージします。
2. 音取り：基準となるトニック（主音）１音のみを、ピアノなどで確認します。
3. 視唱：メロディの音程とリズムを正確に歌います。

視唱では、『固定ド』か『移動ド』のどちらかで歌います。基本的には、どちらでも正確に歌えれば問題ありません。

*音楽学校の授業や試験など、その場のシチュエーションによっては、歌い方が指定されたり、事前にどちらで歌うかの申告を求められることもあります。

合わせて読みたい

固定ドと移動ドについて

こんにちは、枡田咲子です。 『固定ド』と『移動ド』とは？ 音楽をやっていると耳にする言葉ではないかと思います。 主に、音感ト

【効果】

• 楽譜を読む力が強くなる。
• 正しい音程を理解することで、音感が鍛えられる。
• 実際に楽器で音を出さなくても、楽譜を見るだけで正確な音程やリズムをイメージできるようになる。

以前の記事でも触れましたが、これは歌が上手くなるトレーニングではありません。新曲視唱は、狙った音程やリズムを正確にコントロールし、読み取るためのトレーニングです。

聴音について

メロディやコード（和音）を耳で聴いて、その音を５線譜に書き起こすトレーニング方法です。

【主なトレーニング方法】

• メロディ：ピアノなどで弾かれたメロディを聴き取り、５線譜に書き起こします。
• コード：ピアノなどで弾かれたコードを聴き取り、５線譜に書き起こします。基本は４声（４パート）で、コードネームではなく、構成音を音符で１音ずつ書きお越します。
• リズム：打楽器などのリズムのみを聴き取り、５線譜に書き起こします。

一般的なトレーニングの流れは、

1. 準備：音を聴き取る前に、５線に音部記号、拍子、調号、小節線などの枠組を書き、トニック（主音）を確認します。
2. 聴き取り：問題の長さによって、以下のような手順で演奏を数回聴きながら書き進めます。

【４小節の場合】

• ４小節を演奏→書き取る時間、これを数回繰り返します。

【８小節の場合】

1. 全体（８小節）を演奏 → 書き取る時間。（１回）
2. 前半（４小節）を演奏 → 書き取る時間。これを数回繰り返します。
3. 全体（８小節）を演奏 → 書き取る時間。（１回）
4. 後半（４小節）を演奏 → 書き取る時間。これを数回繰り返します。
5. 最後に全体（８小節）を演奏 → 仕上げる時間。

視唱と同様、聴音もレベルに合わせて段階的に進められるため、初心者からでも安心して始められるトレーニングです。

【効果】

• 音感やリズム感が鍛えられる。
• 楽譜を正しく『書く力』と『読む力』の両方が強くなる。
• 耳コピのスピードが早くなる。

まとめ

音感を効率よく鍛える方法は、主に以下の２つです。

• 新曲視唱：音感だけでなく、楽譜をパッと見て演奏する力（初見演奏の力）が鍛えられます。
• 聴音：音を聴き取る力に加え、楽譜を「書く力」と「読む力」の両方を同時に高めることができます。

ちなみに音楽の世界では、『楽譜は読めるけど、楽譜を書くのが苦手』という人は多くいますが、『楽譜を書けるけど、読めない人』という人はまずいません。

だからこそ、視唱も聴音をバランスよく日々の練習に取り入れることが、確実な音感が身に付く近道となります。毎日少しずつでも続けていくことで、だんだんと感覚が身についていきます。

なお、日本の音楽教育（小・中・高校の音楽の授業など）では、クラシック音楽ベースの「ソルフェージュ」と呼ぶことが多いです。

基礎となる部分はほぼ同じですが、扱う音楽のスタイルや用語、メロディの傾向などが少し異なるため、本ブログではポピュラーやジャズに直結する『イヤートレーニング』という言葉で解説しています、

それぞれの目的や環境に合った捉え方として、参考にしていただければ幸いです。

次回は、私のこれまでの経験から培ってきた『聴音の聴き取りと書取りのコツ』について紹介しようと思います。

最後まで読んでくださり、ありがとうございました！