最近はずっと、モードなど少し難しい音楽理論の話ばかりしていたので、今日はちょっと気分を変えて、「音感について」を書いてみようと思います。

音楽をやっていると、よく『絶対音感』とか『相対音感』という言葉を耳にすると思います。

作編曲家や演奏者において、音感を持つことはとても意味を成すと考えます。

今回は、

• 絶対音感と相対音感について
• どっちが得なのか？

以上の２つについて、私の経験した中で感じてきたことを織り交ぜながら書いてみようと思います。

絶対音感と相対音感について

【絶対音感とは】

ある１音を鳴らすとその音が『ド』とか『ミ』とか、その音の高さと音名がわかる能力です。

• メリットは、『耳コピ（聴音）が容易にできる』などが挙げられます。
• デメリットは、『曲のキー（調）が変わると違和感を感じる』『生活音が気になる』などが挙げられます。

【相対音感とは】

ある１音を鳴らすと、その音を基準値として、次に鳴った音がどのくらい高いかや低いか（音程）を判断することができる能力です。

• メリットは、『曲のキー（調）変更が容易にできる』などが挙げられます。
• デメリットは、『何調なのかトニック（主音）の音を探す必要がある』などでしょうか。

体験談

ちなみに私は、絶対音感です。

なぜ絶対音感を持っているかというと『幼少期からピアノに触れていたから』だと思います。

実際、音大（クラシックのピアノ専攻）のほとんどの学生が絶対音感を持っていました。つまり、幼少期からピアノを習っていると絶対音感を獲得しやすいのではないかと思います。

ピアノは楽譜を読む時に、この音符は『ド』と言いながら鍵盤で『ドを弾く』といった感じで進んでいきます。そのことで、この音は『ド』『レ』のように音を耳で覚えているからだと考えられます。

幼少期に楽譜と音を紐づけるトレーニングで得た絶対音感、私の場合の絶対音感状況は、

• スバリ、耳コピは得意で、ピアノの音ならほぼ間違いなく取ることができます！しかし、サックスやギターなど違う楽器になると、１音ズレたり間違うことがあります。
• ピアノの音でも、単音や３和音なら簡単に聴き取れていました。しかし、テンション入りのコードは音楽専門学校時代にトレーニングして聴き取れるようになりました。
• 生活音を苦痛に感じたことはありません。（机を叩くとかの生活音、ドレミ...に聴こえることはありません）

よく『絶対音感いいな〜』みたいに言われることもありますが、『相対音感の方が便利では？』と思うことも多々あります。

相対音感に憧れる理由として、これも私の場合ですと、

• ボーカル曲などキー変更してピアノ伴奏や演奏はとても大変です。頭で分かっても楽譜にコードを書いても、原曲と違う音が鳴る違和感でいっぱいになります。
• シンセサイザー（キーボード）のキーチェンジ機能（白鍵のCメジャーを D♭メジャーにピッチ変更する便利な機能）も、違和感が勝ちこの機能を使って演奏することができません。
• トランスポーズド・スコア（移調楽譜）を読むのが苦手です。これもトレーニングで読めるようにはなりましたが、コンサート・スコア（実音楽譜）を読む時のように頭の中でパッと音が鳴らず、どうしても脳内での変換作業が必要になってしまいます。

このようなことから『相対音感いいなぁ』と思うことがあります。しかし結局のところ、『無いものねだり』『隣の芝は青く見える』もので、どちらかあれば良いのです！

どっちが得なのか？

私の結論としては、どちらでも音感があればお得！

大人から身につける場合は『相対音感』一択です！

まず、演奏するにしても、作編曲するにしても音感はあるにこしたことはありません。

教育現場で教えてきた個人的な見解ですが、相対音感はトレーニング次第で誰でも鍛えることが期待できます。

一方、絶対音感は大人になってから鍛えることはとても困難だと言われており、相対音感に比べると相当ハードルが高いです。脳科学的にもそのような検証が行われているようです。

なので、もしお子様に絶対音感を！という場合は、できるだけ早いうちに楽器を習うなどがお勧めです。楽器によっては移調楽器もあるので、ピアノとかバイオリンがお勧めです。

しかし必ずしも絶対音感が良いとも言い切れないのが本音で、相対音感でもしっかり身につけば何の問題もありません。

絶対音感は鳴らした音の音名がわかることが最大のメリットですが、最終的には音名がわかることが重要でなく、あくまでも音感を持っていることが重要だと感じています。

• 絶対音感の場合は、例えばドとソという音名は分かりますが、その２音間の音程（完全５度*）を感じていることが重要です。
• 相対音感の場合は、ドとソと音名はわからないけど２音間の音程（完全５度*）が分かっているという状態です。（音名を知りたい場合は、ピアノなどを使って音を探し当てます。）

※完全５度など音程を表す用語については、音楽理論を学ぶとそのように表現できます。音感では、感覚的に完全５度という音程を把握しているものとして考えてください。

体験談

バークリー音楽大学のイヤー・トレーニングの授業では、視唱に相対音感（移動ド）が用いられています。

私はこの授業をテストアウト（単位獲得）したので受講していませんが、実際このクラスを受けていたら相当ハードだったと思います。しかし、テスト時の担当教授は『絶対音感でも問題ないよ』とのことでした。私も長年教育に携わり、どちらが良いとかではなく、音感を身につけることが重要だと感じています。

これも体験談ですが、移動ド（相対音感）で視唱を行う授業を受け持ったことがあり、はじめは本当に歌えなくて大変でした。しかし、トレーニング次第で少しずつできるようにはなってきたので、ちゃんとトレーニングすれば私でも相対音感が身に付くのかもしれません。だからといって絶対音感が消えるいうことではなさそうでした。

【視唱：固定ドと移動ドについて】

• 固定ド（絶対音感）の視唱：キー（調）に関係なく、楽譜に書いてある音を歌う。（Gメジャー・キーで楽譜にソが書かれてあればソと歌う）
• 移動ド（相対音感）の視唱：キー（調）に準じた音を歌う。（Gメジャー・キーで楽譜にソが書かれてあればドと歌う）

まとめ

今回は音感について、体験談など私のエピソードを交えて書いてみました。

音楽に関わる上で、絶対音感でも相対音感でも、音感はあるに越したことはないものです。

絶対音感は幼少期（６歳くらいまでと言われています）のトレーニングで獲得できると言われています。

絶対音感といっても、トレーニング次第では、私のようにピアノ以外の楽器になると正確ではなくなる場合や、たまに耳にする生活音にまで影響が出る場合など、人それぞれのように思われます。また年齢とともにピッチのズレが生じることがあるようですが、どちらにせよ、一度獲得すると取り消すことは難しそうです。

そこで「どちらがお得か？」ですが、大人から始める場合は『相対音感』が断然お得（一択！）です。

そして幼少期から始める場合は、選択肢があることになります。教育内容によってどちらか、または両方を身に付けることができるでしょう。両方なんて、まさにバイリンガル！？これこそ羨ましい限りですね〜

音感は、頭で理解したからといってすぐに身に付くものではなく、感覚的な要素が強いため日々のトレーニングが必須となります。地道ではありますが、毎日コツコツと行うことで、だんだんと身に付いていくものです。

また私の経験上、実は『音感がよい』と『聴音（耳コピ）が得意』は少し違ったりする、と感じることがあります。 次回はそのあたりについて書いてみたいと思います。

最後まで読んでくださり、ありがとうございました！

いつも Piascore 楽譜配信サイトより楽譜をご購入いただき、誠にありがとうございます。

今回は、連弾楽譜の制作にあたり、実用性にこだわったポイントをご紹介したいと思います、

ご利用の際、参考になれば幸いです。

スコアとパート譜セットについて

連弾楽譜においては、スコアかパート譜かのどちらか一方のみで販売されていることが多いです。

とくに問題はありませんが、より実用的にお使い頂だければと思い、両方をセットにして販売することにしました。

スコアとパート譜、それぞれの役割とは？

スコア：どのパートが何を演奏しているか、曲の全体像を一目で把握することができます。

パート譜：スコアよりページ数が少なく、自分のパートのみに集中して演奏することができます。

なぜセットなのか？

どちらもある方が絶対に便利だからです！

私自身、教える立場ではスコアが見やすく、一方で自分自身が演奏や練習する時はパート譜が見やすいと感じます。

パート譜へのこだわり

実用性を重視して、紙に印刷してファイリングした時はもちろん、タブレット端末での演奏も想定して作っています！

• 小節の進行を同期

パート１と２で、小節の区切りや段落を全く同じ位置に配置しています。

小節番号やリハーサルマークでの指定もできますが、例えば『２ページ目の３段目から合わせよう』といった指示でも、お互いの楽譜で迷子になりません。

また、ページをめくるタイミングが同じなので、見開きで左側にパート２、右側にパート１を並べて演奏することが可能です。

【イメージ：パート譜】

便利なスコアの使い方

レッスン時、例えば『パート１がメロディを弾いている時にパート２がどのような伴奏をしているのか』が一目でわかるため、アンサンブルの指導がスムーズになります。

一人でパート譜を見て練習している時に、『相手のパートが何を弾いているのか』を確認することもできます。

【イメージ：スコア】

おすすめ曲の紹介

連弾楽譜では、たくさんの方に楽しんでいただけるよう、初級〜中級程度を中心にアレンジしています。

誰もが聴いたことのある親しみやすい曲を取り上げています。

おすすめ曲 ①

”いつか王子様が” 『白雪姫』より

お子様から大人まで簡単に楽しめるアレンジです。ホームパーティーなどにもおすすめの１曲です。

おすすめ曲 ②

”海の見える街 “『魔女の宅急便』より

売れ筋 No.1！発表会でも人気の定番曲です！

おすすめ曲 ③

”人生のメリーゴーランド” 『ハウルの動く城』より

美しいメロディで弾きごたえ十分！発表会やコンサートで映えることなしの一曲です！

そのほかの連弾楽譜はこちらをご覧ください。

さいごに

これからも演奏する方にとって、実用性がある楽譜作りを続けていきたいと思っています。

お友達と、生徒さんと先生と、ご家族となど、たくさんの方に連弾を楽しんで頂ければ幸いです。

不定期ではありますが、今後も連弾楽譜のアレンジを増やしていく予定です。ぜひ時々チェックしてみてくださいね！今後ともどうぞよろしくお願いいたします。

最後まで読んでくださり、ありがとうございました。

さて、モーダル・ボイシングとは何なのか？

今回は、以下の２つについて見ていきましょう。

• モーダル・ボイシングとは
• モーダル・ボイシングについて（作り方とボイシング例）

この２つについて見ていきましょう。

※この記事では、ポピュラー音楽やジャズ理論に基づいた解釈となっており、実際に作編曲に活かすことを目的として解説しています。

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モーダル・ボイシングとは

モーダル・ボイシングは、モードのトニックを主軸に、そのモードの特徴音を活かしてハーモニーを作る方法です。

これまで解説してきたモーダル・ハーモニーと異なる点は、

• モードのスケールから構成されるコード（3度積み）に捉われない

ということです。

【例1：コードを表記】

コード・ネームが表記されている場合は、どの音を鳴らせばよいのか非常にわかりやすく、またポピュラー・ミュージックでは演奏しやすい、使いやすいなどで最も一般的な方法です。

【例２：モード名（または１コードのみ）表記】

モード名のみが表記されている場合は、モーダル・ボイシングを使って自由にハーモニーを作ります。

ジャズ・シーンやアドリブを中心とした音楽では、コードに捉われず自由な発想で演奏することができます。

Dドリアンを１コード表記の場合、

• Dm7
• Dm13

などのように表記されることが多いです。

【Tip】モーダル・ボイシングを使うことで、モードの世界観が一気に広がります。ロクリアン・モードや、さらにマニアックなリディアン♭７などのモードにも対応しやすくなります。

モーダル・ボイシングについて

モーダル・ボイシングは、モードのトニックを主軸に、そのモードの特徴音を活かしてハーモニーを作る方法です。

これまで解説してきたモーダル・ハーモニーと異なる点は、

• モードのスケールから構成されるコード（3度積み）に捉われない

ということです。

モーダル・ボイシングの作り方

基本的なモーダル・ボイシングの作り方は、

• ベース：そのモードのトニックが鳴っていることを想定

【Tip】実際は、ベースはトニックだけが鳴っているだけではなく、そのモードのトニックを中心としたベースラインになっていることが多いです。

• モード（スケール）：そのモードのスケール音のみでボイシングします。

【Tip】全体（数小節間）のどこかに、そのモードの特徴音が入ることで、そのモードの響きを得ることができます。

• 不協和音を作らない

【Tip】基本的には、トップ２音の短２度、ボイシング内の短９度は不協の扱いになります。

ただし、ジャズやコンテンポラリー・ミュージックなどでは、その鋭い響きを新たな色彩として使うシーンもあります。不協を取り入れたい場合は、まずは基本をマスターしてから、耳で確認しながら取り入れてみるとよいでしょう。

ボイシング例

今回は、Dドリアン・モードを例として取り上げます。

ボイシングする時のポイントは、以下の４つを念頭において作ります。

• Dドリアンのトニック（Im7)
• Dドリアン・スケールの音のみ使用
• Dドリアンの特徴音（第６音：ナシュラル６th）
• 不協の音程

① m3rd（F）や７th（C）がボイシングに入っているため Dm7 の響きです。

Dm7（Im7）は、Dドリアンのトニックとなるので、ボイシングとしてはどこでも使うことができます。

ただし、ドリアンの特徴音は入っていないので、このコードのみで Dドリアンの響きを得ることはできません。

② ③ 特徴音が含まれたボイシングですが、 m3rd（F）が入っていないため、このコードのみでも Dドリアンの響きを得ることはできません。（② ボイシング内の短２度はトップ音ではないため、不協の扱いにはしません。）

④ m3rd（F）や７th（C）に加え、特徴音も含まれたボイシングです。しかし、短９度の不協の音程があるため、まずは避けることをおすすめします。

使い方としては、単体で使うのではなく、このようなボイシングを組み合わせてドリアンの響きを作っていきます。このとき、３度積みのコードも使ったりします。

【Tip】① のようにボイシングに特徴音が入っていなくても、メロディに特徴音が入ればそのモードの響きを得ることもできます。

まとめ

モーダル・ボイシングは、トニックを主軸に、そのモードの特徴音を活かして作ります。

３度積みのコードに捉われず、幅広いボイシングが可能です。

そのため、モーダル・ボイシングを使用すると、楽譜ではコード・ネームで表記することが困難になるので、モード名のみ表記します。

実際よく使うモーダル・ボイシングの方法には、

• ４thボイシング（４度積み）
• クラスター・ボイシング（２度積み）

などがあります。

今回はモーダル・ボイシングがどのようなものなのか、Dドリアンを例におおまかな解説になりましたが、

また今後、詳しく解説していきたいと考えていますので少々お待ちください。

最後まで読んでくださりありがとうございました。

今回は、ロクリアン・モードについて解説します。

• ロクリアン・モードについて
• ロクリアン・スケールから構成されるコードとその扱い方

この２つについて見ていきましょう。

※この記事では、ポピュラー音楽やジャズ理論に基づいた解釈となっており、実際に作編曲に活かすことを目的として解説しています。

ロクリアン・スケールについてはこちらの記事をご覧ください。

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ロクリアン・モードについて

まず、モーダル・ハーモニーにおいて重要なのが、

• トニック（主音）
• 特徴音：ロクリアンの特徴音は ♭V

【例：C ロクリアン】

【例：Cロクリアン】

• トニック：C
• 特徴音 ：G♭

【Tip】Cメジャー・スケールと比べると、第2、３、５、6、７音が半音下がったスケールが、ロクリアン・スケールです。

ロクリアン・スケールから構成されるコードとその扱い方

モーダル・ハーモニーでは、トニックを主軸に、特徴音を活かしてハーモニーを作っていきます。

ロクリアン・モードも、これまでのモード（Dorian, Phrygian, Aeolian など）と基本的な考え方は同じですが、扱いが少し異なります。

まずはこれまで同様に、ロクリアン・スケールから構成されるコード（3度積み）を見てみましょう。

【３和音】

【４和音】

T (トニック・ロクリアン)：Idim, Im7(♭5）

トニックに、ロクリアンの特徴音が含まれているため、トニックのみで成立するモードです。

トニックに『ルートと♭5th』の強力なトライトーンが含まれます。そのため、不安定なコードという特徴があり、少し扱いにくいモードと言えます。

コード進行においては、これまでのように順次進行を使っても、ロクリアンらしい響きを得ることが難しいです。

それでは、以下のコード進行例をみてみましょう。

①  Idim と♭II を繰り返す

ディミニッシュ・コードの、ルートと♭5のトライトーンが強力で、D♭ メジャー・キーへ強く引き寄せられるように聴こえます。

②  Idim と♭VIIm を繰り返す

これもディミニッシュ・コードの、トライトーンが強力なため、B♭ マイナー・キーのような響きになってしまいます。

※どちらの例も最後 Cdim（Idim）で締め括ったとしても、ロクリアンとして説得力には欠ける響きになってしまいます。

このため、ロクリアン・モードで、これまでのように３和音や４和音でコード進行を作るのは難しいでしょう。

そこで重要になってくるのが、『モーダル・ボイシング』です。

モーダル・ボイシングとは、モード（スケール）とその特徴音を活かしてボイシングする方法です。

モーダル・ボイシングについての詳細は後日解説しますので、少々お待ちください。

まとめ

ロクリアン・モードは、

• 特徴音：♭V
• トニック・ロクリアン：Idim, Im7(♭5)

トニックに、ロクリアンの特徴音が含まれているため、Idim, Im7(♭5)だけでロクリアンの響きが成立します。

また、ルートと♭5th のトライトーンは強力で、トニックが不安定な響きになります。そのため、少し扱いにくいモードとも言うことができ、コード進行でロクリアン・モードの響きを出すことは難しいでしょう。

ロクリアンは、ダークであり不思議な雰囲気をかもしだす、なんともいえない響きが特徴です。使用する機会は少ないかもしれませんが、BGMうあ劇伴などではハマる、そんな可能性を秘めているモードだと思います。

ロクリアン・モードの響きを活かすには、「コード進行を使用する」より『モーダル・ボイシングを使用する』方法がおすすめです。

次回は、『モーダル・ボイシングについて』を解説します。

最後まで読んでくださりありがとうございました。

今回は、マイナー系のフリジアン・モードについて解説します。

• 基本：フリジアン・モードについて
• モーダル・ハーモニー：フリジアンとコード進行例

この２つについて見ていきましょう。

※この記事では、ポピュラー音楽やジャズ理論に基づいた解釈となっており、実際に作編曲に活かすことを目的として解説しています。

フリジアン・スケールについてはこちらの記事をご覧ください。

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基本：フリジアン・モードについて

まず、モーダル・ハーモニーにおいて重要なのが、

• トニック（主音）
• 特徴音：フリジアンの特徴音は ♭II 

【例：Cフリジアン】

Cナチュラル・マイナー・スケールと比べると、第2音が半音下がったスケールが、フリジアン・スケールです。

• トニック：C
• 特徴音： D♭

【Tip】Cメジャー・スケールと比べると、第2、３、6、７音が半音下がったスケールが、フリジアン・スケールです。

モーダル・ハーモニー：フリジアン・モードとコード進行例

フリジアン・ハーモニーでは、トニックを主軸に、特徴音を活かしてハーモニーを作ってきます。

基本のハーモニーの作り方として、まずはフリジアン・スケールから構成されるコードを見てみましょう。(3度で積み重ねるシンプルなコード）

Cフリジアン・スケールから構成されるコード

【３和音】

【４和音】

• T (トニック・フリジアン)：Im, Im7

Im、Im7、どちらも使いやすいトニック・ファンクションのコードです。

• C（ケーデンス・コード）：♭II,  ♭IImaj7, ♭VIIm,  ♭VIIm7

特徴音（♭II）が入ってるコードは、ケーデンス・コードです。ケーデンス（終止）のための機能を持っていると考えます。

（ただし、ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5）コードを除く）

♭II,  ♭IImaj7：トニックへ半音進行できるコードのため、ケーデンス・コードとしてとても使いやすいです。♭IImaj7では#11thのテンションを併せて使うこともできます。

♭VIIm, ♭VIIm7：トニックへ全音で順次進行できるため、ケーデンス・コードとしてとても使いやすいです。

• C/C（コンディショナル・ケーデンス・コード）： ♭III7

コンディショナル・ケーデンス・コードは、条件付きのケーデンス・コードです。

♭III7：ドミナント7thコードのため、ドミナント・レゾリューション（♭VI, ♭VImaj7 に進行）するとメジャー・キーの響きになるため、進行先には気をつけましょう。

【例: Cフリジア】

E♭7 (♭III7) がA♭(♭VI)または A♭maj7(♭VImaj7)に進行した場合、ドミナント・レゾリューションとなり、強い終止感と共に A♭メジャー・キーのような響きを強く感じます。）

• A（アボイド・コード）：Vdim, Vm7 (♭5）

ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5） は、ルートとのトライトーンが強力で、メジャー・キー（アイオニアン）を強く引き寄せる響きを持つため、アボイド・コードです。

※特徴音が入っていても、ディミニッシュ・トライアドや m7(♭5)コードであれば、アボイド・コードになります。

コード進行例

フリジアン・モードのコード進行を紹介します。

【コード進行例１】

何度かリピートすることで、フリジアンの響きが強まります。

譜例ではリピート記号を使って表記していますが、実際の曲やセクションを締めくくる際は、必ずトニックに戻って終わるようにしましょう。 

どちらの例も、４和音のコード進行例ですが、全てのコードを３和音に置き換えても、フリジアン特有のサウンドを維持できるコード進行です。

【コード進行例2】

これも何度かリピートすることで、フリジアンの響きが強まります。

こちらも同様、譜例ではリピート記号を使って表記していますが、実際の曲やセクションを締めくくる際は、必ずトニックに戻って終わるようにしましょう。 

① ４和音のコード進行例ですが、全てのコードを３和音に置き換えることもできます。

② E♭(♭III)には特徴音が含まれないため、Cm7 (Im7) の代理のような響きになります。どのコードも３和音でも４和音でもフリジアンの響きを損なうことはありません。曲の雰囲気に合わせて使い分けてみてください。

まとめ

フリジアン・モードは、

• 特徴音：♭II
• トニック・フリジアン：Im,Im7
• ケーデンス・コード：♭II,♭IImaj7,♭VIIm,♭VIIm7
• コンディショナル・ケーデンス・コード：♭III7
• アボイド・コード：Vdim,Vm7(♭5)

♭III7は、♭VIや♭VImaj7にドミナント・レゾリューションしてしまうと、メジャー・キーの響きが強まるため、コンディショナル・ケーデンス・コード として扱われます。

コード進行例は、これが全てではなく、これまで同様シンプルで使いやすいものを取り上げました。

これまで同様、モーダル・ハーモニーでのコード進行の基本『順次進行』で組み立てることを意識して使ってみてください。

フリジアンは、♭II が特徴音のため少し不協のような響きで、慣れるまで使いにくく使用頻度はこれまでのモードより低いかもしれません。

マイナー系モードの中で最もダークなサウンドのフリジアン・モードでしたが、BGMやサウンドトラックなどではエオリアンとはまた違う雰囲気が出るモードなので、ぜひ試してみてくださいね。

次回は、『ロクリアン・モードはどう扱うのか？』について解説します。

最後まで読んでくださりありがとうございました。

今回は、マイナー系のエオリアン・モードについて解説します。

• 基本：エオリアン・モードについて
• モーダル・ハーモニー：エオリアンとコード進行例

この２つについて見ていきましょう。

※この記事では、ポピュラー音楽やジャズ理論に基づいた解釈となっており、実際に作編曲に活かすことを目的として解説しています。

エオリアン・スケールは、ナチュラル・マイナー・スケールと同じです！

スケールについてはこちらの記事をご覧ください。

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基本：エオリアン・モードについて

まず、モーダル・ハーモニーにおいて重要なのが、

•トニック（主音）

• 特徴音：エオリアンの特徴音は ♭VI 

【例：Cエオリアン】

Cエオリアン・スケールとCナチュラル・マイナー・スケールは同じスケールです。

【Tip】エオリアン・スケールと考えるか、ナチュラル・マイナー・スケールと考えるかは、トーナルかモーダルかで考えるとわかりやすいです。

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モーダル・ハーモニー：エオリアン・モードとコード進行例

モーダル・ハーモニーでは、トニックを主軸に、特徴音を活かしてハーモニーを作ってきます。

基本のハーモニーの作り方として、まずはエオリアン・スケールから構成されるコードを見てみましょう。

(3度で積み重ねるシンプルなコードで、ナチュラル・マイナー・スケールから作るダイアトニック・コードと同じになります。）

Cエオリアン・スケールから構成されるコード

【３和音】

【４和音】

• T (トニック・エオリアン)：Im, Im7

Im、Im7、どちらも使いやすいトニック・ファンクションのコードです。

• C（ケーデンス・コード）：IVm, IVm7, ♭VI, ♭VImaj7

特徴音（♭VI）が入ってるコードは、ケーデンス・コードです。ケーデンス（終止）のための機能を持っていると考えます。

（ただし、ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5）コードを除く）

• C/C（コンディショナル・ケーデンス・コード）： ♭VII7

コンディショナル・ケーデンス・コードは、条件付きのケーデンス・コードです。

♭VII7：トニックへ進行するのが定番です。ドミナント7thコードのため、ドミナント・レゾリューション（♭III, ♭IIImaj7 に進行）するとメジャー・キーの響きになるため、進行先には気をつけましょう。

（例: Cエオリアン）B♭7 (♭VII7) がE♭(♭III)または E♭maj7(♭IIImaj7)に進行した場合、ドミナント・レゾリューションとなり、強い終止感と共に E♭メジャー・キーのような響きを強く感じます。）

【Tip】

♭VIIは、エオリアン・モードの特徴音が含まれてないため、ケーデンス・コードに含まれていません。しかし、♭VI, ♭VImaj7 へ順次進行するため、コンディショナル・ケーデンス・コードとして使いやすいコードです。また、♭VIIはルートがトニックへ順次進行するため、コンディショナル・ケーデンス・コードとしても使えますが、トライアドの場合ドリアン・モードとの区別をしっかりと行う必要があります。

（♭VII7 = エオリアン、♭VIImaj7 = ドリアン、♭VII = エオリアン？ドリアン？）

• A（アボイド・コード）：IIdim, IIm7 (♭5）

ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5） は、ルートとのトライトーンが強力で、メジャー・キー（アイオニアン）を強く引き寄せる響きを持つため、アボイド・コードです。

※特徴音が入っていても、ディミニッシュ・トライアドや m7(♭5)コードであれば、アボイド・コードになります。

コード進行例

エオリアン・モードのコード進行を紹介します。

【コード進行例１】

何度かリピートすることで、ドリアンの響きが強まります。

譜例ではリピート記号を使って表記していますが、実際の曲やセクションを締めくくる際は、必ずトニックに戻って終わるようにしましょう。 

【コード進行例2】

これも何度かリピートすることで、エオリアンの響きが強まります。

こちらも同様、譜例ではリピート記号を使って表記していますが、実際の曲やセクションを締めくくる際は、必ずトニックに戻って終わるようにしましょう。 

※参考例は、４和音中心（ドミナント７thのみトライアド）ですが、全て３和音または全て４和音でも、変更可能なコード進行例です。

まとめ

エオリアン・モードは、

• 特徴音：♭VI
• トニック・エオリアン：Im, Im7
• ケーデンス・コード：IVm, IVm7, ♭VI, ♭VImaj7　
• コンディショナル・ケーデンス・コード：♭VII7
• アボイド・コード：IIdim, IIm7 (♭5）

♭VII7 は、♭IIIや♭IIImaj7にドミナント・レゾリューションしてしまうと、メジャー・キーの響きが強まるため、コンディショナル・ケーデンス・コード として扱われます。

また♭VII （トライアド）は、エオリアンの特徴音を含みませんが、♭VI, ♭VImaj7 や Im, Im7 に順次進行するコードとして使いやすいです。

コード進行例は、これが全てではなく、これまで同様シンプルで使いやすいものを取り上げました。

エオリアンはナチュラル・マイナーと同じスケールやダイアトニック・コードで、一見困惑しやすいですが、これまで同様、モーダル・ハーモニーでのコード進行の基本『順次進行』で組み立てることをまず考えてみてください。

エオリアン・モードは、マイナーキーと紙一重のようではありますが、使い分けができると、マイナー・キーの曲の一部をエオリアン・モードの響きにするなど応用がしやすいモードです。アレンジの幅が広がること間違いなしです！

次回は、マイナー系『フリジアン・モード』について解説します。

最後まで読んでくださりありがとうございました。

ピアノソロ楽譜の販売のお知らせです！

今回は『トラディショナルソング × ジャズアレンジ★ 』シリーズで、『線路は続くよどこまでも』をジャズ中級向けにアレンジにしました。

右手も左手も３和音までで、テンション・ノートが入ったアレンジになっています。

楽譜はPiascoreから配信中！

楽譜情報

• リリース：2026年4月7日

• 作曲：アメリカ民謡

• 編曲：Sakiko Masuda

• キー：  G メジャー

• テンポ：ミディアム・スウィング

• 難易度：中級

• 販売：Piascore 楽譜ストア

参考動画

参考動画としてご視聴いただけると幸いです。

今回は、マイナー系のドリアン・モードについて解説します。

• 基本：ドリアン・モードについて
• モーダル・ハーモニー：ドリアン・モードとコード進行例

この２つについて見ていきましょう。

ドリアン・スケールについてはこちらの記事をご覧ください。

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モード（モーダル・ハーモニー）についての基本的な考え方は、こちらの記事をご参考ください。

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基本：ドリアン・モードについて

まず、モーダル・ハーモニーにおいて重要なのが、

• トニック（主音）
• 特徴音：ドリアンの特徴音は VI （ナチュラル6th）

【例：Cドリアン】

• トニック：C
• 特徴音： A

Cナチュラル・マイナー・スケールと比べると、第6音が半音上がったスケールが、ドリアン・スケールです。

【Tip】Cメジャー・スケールと比べると、第３音と第７音が半音下がったスケールが、ドリアン・スケールです。

モーダル・ハーモニー：ドリアン・モードとコード進行例

モーダル・ハーモニーでは、トニックを主軸に、特徴音を活かしてハーモニーを作ってきます。

基本のハーモニーの作り方として、まずはドリアン・スケールから構成されるコードを見てみましょう。(3度で積み重ねるシンプルなコード）

Cドリアン・スケールから構成されるコード

【３和音】

【４和音】

• T (トニック・ドリアン)：Im, Im7

Im、Im7、どちらも使いやすいトニック・ファンクションのコードです。場合によって、Im7にテンション13thを加えることで、ドリアンの響きを出すこともできます。

• C（ケーデンス・コード）：IIm, IIm7, IV

特徴音（VI）が入ってるコードは、ケーデンス・コードです。ケーデンス（終止）のための機能を持っていると考えます。（ただし、ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5）コードを除く）

IIm, IIm7： トニックへ順次進行するコードのため、強いケーデンス（終止）になります。（モーダル・ハーモニーでは、順次進行することで強いケーデンスになります。）

IV：第３音にドリアン・モードの特徴音（VI）を持つケーデンス・コードです。

• C/C（コンディショナル・ケーデンス・コード）：IV7, ♭VIImaj7

コンディショナル・ケーデンス・コードは、条件付きのケーデンス・コードです。

IV7：トニックへ進行するのが定番です。ドミナント7thコードのため、ドミナント・レゾリューション（♭VII, ♭VIImaj7 に進行）するとメジャー・キーの響きになるため、進行先には気をつけましょう。

【例: Cドリアン】F7 (IV7) がB♭(♭VII)または B♭maj7(♭VIImaj7)に進行した場合、ドミナント・レゾリューションとなり、強い終止感と共に B♭メジャー・キーのような響きを強く感じます。

♭VIImaj7: メジャー・キーと平行調のため、コードを置く場所（強拍など）によってはドリアンの響きが薄れることがあります。

【例: Cドリアン】B♭maj7(♭VIImaj7)が解決先になったり、強拍によく使用したりすると、B♭メジャー・キーの響きを強く感じてしまうことがあります。

A（アボイド・コード）：VIdim, VIm7 (♭5）

ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5） は、ルートとのトライトーンが強力で、メジャー・キー（アイオニアン）を強く引き寄せる響きを持つため、アボイド・コードです。

※特徴音が入っていても、ディミニッシュ・トライアドや m7(♭5)コードであれば、アボイド・コードになります。

コード進行例

ドリアン・モードのコード進行を紹介します。

【コード進行例１】

何度かリピートすることで、ドリアンの響きが強まります。

譜例ではリピート記号を使って表記していますが、実際の曲やセクションを締めくくる際は、必ずトニックに戻って終わるようにしましょう。 

【コード進行例2】

これも何度かリピートすることで、ドリアンの響きが強まります。

こちらも同様、譜例ではリピート記号を使って表記していますが、実際の曲やセクションを締めくくる際は、必ずトニックに戻って終わるようにしましょう。

まとめ

ドリアン・モードは、

• 特徴音：VI （ナチュラル6th）
• トニック：Im, Im7
• ケーデンス・コード：IIm, IIm7, IV　
• コンディショナル・ケーデンス・コード：IV7, ♭VIImaj7, (♭VII)
• アボイド・コード：VIdim, VIm7 (♭5）

IV は、メジャー・トライアド（安定感のあるコード）のため、ケーデンス・コード として扱われますが、IV7は、ドミナント7thコード（トライトーンを持つコード）のため条件付きのケーデンス・コードになります。

また♭VII （トライアド）は、ドリアンの特徴音を含みませんが、トニックに順次進行するコードなのでケーデンス・コード的な役割を持つことがあります。

コード進行例は、これが全てではなく、これまで同様シンプルで使いやすいものを取り上げました。

モーダル・ハーモニーでのコード進行の基本は『順次進行』となり、ここでは基本のコード（３度積み）を中心に解説しています。

ドリアン・モードは、マイナー系ではありますが、暗さの中に明るさを持ち合わせた浮遊感のような響きが特徴です。また、音がぶつかりにくい（不協になりにくい）ところも、使いやすさのひとつかなと思います。

次回は、マイナー系『エオリアン・モード』について解説します。

最後まで読んでくださりありがとうございました。

今回は、メジャー系のミクソリディアン・モードについて解説します。

• 基本：ミクソリディアンについて
• モーダル・ハーモニー：ミクソリディアン・モードとコード進行例

この２つについて見ていきましょう。

ミクソリディアン・スケールについてはこちらの記事をご覧ください。

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基本：ミクソリディアン・モードについて

まず、モーダル・ハーモニーにおいて重要なのが、

• トニック（主音）
• 特徴音：ミクソリディアンの特徴音は♭VII

です。

【例：Cミクソリディアン】

Cメジャー・スケールと比べると、第７音が半音下がったスケールが、ミクソリディアン・スケールです。

• トニック：C
• 特徴音： B♭

モーダル・ハーモニー：ミクソリディアン・モードとコード進行例

モーダル・ハーモニーでは、トニックを主軸に、特徴音を活かしてハーモニーを作ってきます。

基本のハーモニーの作り方として、まずはミクソリディアン・スケールから構成されるコードを見てみましょう。(3度で積み重ねるシンプルなコード）

Cミクソリディアン・スケールから構成されるコード

【３和音】

【４和音】

• T (トニック・ミクソリディアン)：I, I7, I7sus4

ミクソリディアンでのトニックは、 I のみです。

（例：Cメジャー（トライアド）の場合、C（I）がトニック、Em（IIIm）, Am（VIm）はトニックの代理として扱うことができますが、Cミクソリディアンの場合、トニックは C（I）のみです。４和音も同様です。）

I7は、ドミナント７thコード（トライトーンを持つコード）のため、I（トライアド）や I7sus4 （トライトーンを含まないコード）がよく使われます。

また I7 は IV, IVmaj7 に進行するとドミナント・レゾリューションすることになり、メジャー・キーのように聴こえます。（例：Cミクソリディンで、C7が F または Fmaj7へ進行すると、Fメジャー・キーの響きを強く感じます。）

• C（ケーデンス・コード）：Vm, Vm7, ♭VII, ♭VIImaj7

特徴音（♭VII）が入ってるコードは、ケーデンス・コードで、トニックに、ケーデンス（終止）するためのコードと考えます。（ただし、ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5）コードを除く）

Vm, Vm7：ルートにドミナント(第５音）を持つため、  トニックへ強いケーデンス（終止）になります。（モーダル・ハーモニーでは稀な、順次進行しないケーデンスの１つです。ただし、平行調であるアイオニアン（メジャー・キー）におけるII-V進行の響きにならないよう気をつけましょう。）

♭VII, ♭VIImaj7：トニックに順次進行するケーデンス・コードです。ポップやロックではトライアドがよく使われる傾向があります。

• A（アボイド・コード）：IIIdim, IIIm7 (♭5）

ディミニッシュ・トライアドとm7(♭5） は、ルートとのトライトーンが強力で、メジャー・キー（アイオニアン）を強く引き寄せる響きを持つため、アボイド・コードです。

コード進行例

それでは、Cミクソリディアン・モードのコード進行を紹介します。

【コード進行例１】

何度かリピートすることで、ミクソリディアンの響きが強まります。最後のコードは必ずトニック（I, I7 または I7sus4)  で終わります。

【コード進行例２】

これも何度かリピートすることで、ミクソリディアンの響きが強まります。最後のコードは必ずトニック（I, I7 または I7sus4) で終わります。

Tip：ミクソリディアン VS ブルース

実際の楽譜には、C7しか書いていない、、、なんてことが、ジャズ・シーンではよくあります。

ここでブルース・スケールやマイナー・ペンタトニック・スケールを使うとブルージーでかっこいい！

もし、ミクソリディアンの響きにするなら、基本はミクソリディアン・スケールの音だけを使います。

• ブルース系の響きにするのか？
• ミクソリディアン・モードの響きにするのか？

うまく使い分けられると良いですね！

まとめ

ミクソリディアン・モードは、

• 特徴音：♭VII
• トニック：I, I7, I7sus4
• ケーデンス・コード：Vm, Vm7, ♭VII, ♭VIImaj7　
• アボイド・コードは、IIIdim, IIIm7(♭5)

ここでは３度積みのコードを中心に解説していますが、ミクソリディアンでは、トニックの I7 にトライトーンが含まれるため、４和音で使いやすい I7sus4 をプラスしています。

また、特徴音が入っていても、「ディミニッシュ・トライアド」や「m7(♭5)コード」であれば、アボイド・コードになります。

モーダル・ハーモニーでのコード進行の基本は『順次進行』ですが、ミクソリディアンでは『ドミナント・モーションを使った終止( Vm７→I )』も特徴的です。

ミクソリディアンの場合は、４和音のトニック（I7またはI7sus4)の１コードのみでもモーダル・ハーモニーを作ることができるのも特徴の１つです。

コード進行例は、前回同様シンプルで使いやすいものを取り上げました。実際は、３度積みのコードだけに限らず、スケールの音を使って自由にボイシング（例：４度積みなど）するので、音を出して色々試してみてください！

次回は、マイナー系でよく使われる『ドリアン・モード』について解説します。

最後まで読んでくださりありがとうございました。

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